Een rijk, zeer gevarieerd programma, met een uitgekiend programma: het Giuseppe Verdi Symfonie Orkest van Milaan keert terug met een zeer interessant programma in het voorjaar
Voor het derde seizoen is Silvia Colasanti de composer in residence van LaVerdi. Helaas waren de jaren die we achterlaten ook de twee slechtste jaren in de geschiedenis van cultuur en muziek in het algemeen gezien de pandemie.
Maar het is tijd om de theaterdeuren te heropenen, om het publiek opnieuw te verwelkomen.Misschien door ervaringen te koesteren die men in het leven nooit onder ogen wil zien. Behalve dan naar buiten komen met opgeheven hoofd. Zoals veel prestigieuze culturele, theatrale en muzikale instellingen is LaVerdi nooit helemaal gestopt. Hij bleef optreden in streaming, voor verlaten zalen en verbonden publiek waar en wanneer mogelijk.
LaVerdi's voorjaarsprogramma
Na zijn debuut op 24 mei met "Dove si disperde, eindelijk gedoofd, het lied van de dood?" , het eerste werk in opdracht van de Milanese symfonie van de componist, heeft LaVerdi drie live-afspraken gemaakt om hulde te brengen aan de zijn componist. Aanstaande zondag 11 maart in het Teatro Gerolamo met een volledig vrouwelijk strijkkwartet dat zijn "Three nights and Aria" zal uitvoeren.
Donderdag 24, vrijdag 25 en zondag 27 wordt in het Auditorium van Milaan voor het eerst voorgesteld "Een viool voor twee" , met Domenico Nordio in de rol van solist.
Vrijdag 8 en zondag 10 april staat op het programma “Cede pietati, dolor – De zielen van Medea” in combinatie met een klassieker van Kurt Weill (Concerto voor viool en blaasorkest opus 12) en het bijzondere “Music for strings percussie en celesta” door Bela Bartok.
Een buiging voor het lege publiek
In deze twee jaar heeft Silvia Colasanti angstig gewacht op de terugkeer van het publiek, zonder ooit op te houden met studeren en componeren: "Ik heb de relatie met het publiek enorm gemist - legt de componist uit - meer dan ik zou hebben gedaan ooit gedacht. De componist wordt vaak gezien als een einzelgänger die heel individueel werkt. Het is maar gedeeltelijk waar. Want als het juist is om te zeggen dat de component eenzaamheid en introspectie fundamenteel is voor degenen die componeren, dan vindt een werk alleen voor het publiek zijn vervulling. Schrijven is niet genoeg. We moeten delen" .
Delen in streaming, buigen voor een publiek met lege stoelen, was een compleet nieuwe ervaring: “Nieuw en verontrustend, maar buigen was een must.Een eerbetoon aan het publiek dat verbonden was, maar ook aan degenen die graag aanwezig hadden willen zijn. Een buiging voor het idee van het publiek: optreden in streaming was de best mogelijke oplossing op een uniek historisch moment in zijn soort. Ik had veel werk om in te leveren en ik ben nooit gestopt met schrijven. Maar optreden was totaal anders dan alles wat ik had gedaan. Het was een ervaring, in sommige opzichten leerzaam en interessant, waardoor we konden werken in verband met prestigieuze plaatsen zoals Wenen en Berlijn die we anders niet zouden hebben bereikt. Maar nu willen we weer mensen in het publiek.”
Ter ere van traagheid
Silvia Colasanti wacht op de heropening van de theaters en het Live de LaVerdi-programma uitgevoerd in verband met de "Petruzzelli" in Bari en met het Theater van Piacenza als onderdeel van het "Vivere all'Italiana" -project in opdracht van de Buitenlands ministerie. Het publiek geeft haar de emotie terug van het voorstellen van haar muziek: “Ik ben geen groot gebruiker van de muziek die wordt gereproduceerd, ik heb een stereo-installatie waar ik zelden naar luister.Ik luister naar alles, vooral dankzij de radio. Maar voor mij is muziek een concertzaal, met een publiek. Terug naar normaal is essentieel. We hebben van de nood een deugd gemaakt, nu kunnen we opnieuw nadenken over het maken van muziek samen met mensen en niet alleen samen met onze muzikanten, wat fundamenteel is geweest in deze twee zeer lange jaren" .
Wat breng je over op je werk als componist als ervaring van deze periode? “We moeten erkennen dat we veel hebben geleerd. Deze ervaring heeft ons zeker veranderd en misschien zal het ons voor altijd veranderen. Te beginnen met de manier waarop we reizen en onze relaties leven. We ontdekten introspectieve en reflectieve aspecten die ons onbekend waren. Voor het eerst werden we gedwongen om het rustiger aan te doen en op een andere manier naar de dingen te kijken”.
Silvia Colasanti luistert met grote nieuwsgierigheid naar alles, maar blijft diep verbonden met haar klassieke roots: “Transversaal zijn is een geschenk. Er zijn artiesten die het helemaal voor elkaar krijgen. Niet mijn zaak. Ik heb mijn periode van nieuwsgierigheid geleefd en ben er bewust uitgekomen. Nu verdiep ik wat ik heb gestudeerd en blijf studeren, en dus de klassieker. Het is een pure en simpele kwestie van tijd. Zoveel dingen om te lezen, te bestuderen, te beheren. Tijd om ze goed te doen is essentieel. En ik heb besloten om de dingen te blijven doen waar ik heel erg van hou.”